亲爱的朋友们，欢迎来到新疆艺术学院丝绸之路艺术史馆，开启一场跨越千年的文化艺术之旅。

（前言）：开启这段旅程，要从中华民族5000年的文明史说起，中原与西域文化艺术交流古已有之，从先秦到汉唐，汉语、中原文化艺术在西域传播，西域艺术也传入中原。丝绸之路连接世界，近现代新疆文化向现代转型，新中国成立后更是蓬勃发展，丝绸之路艺术交流的故事，正随中华文明脚步徐徐展开。

（先秦至秦汉墙上文字）：自古以来中华文化多元，各民族文化交流交融。先秦时新疆就与中原联系密切，《尚书》《山海经》等古籍记载新疆人文地理，中原墓葬出土新疆玉制品，见证早期交流。秦汉后，大一统思想形成，中原的彩陶、丝绸、乐舞等在西域传播，推动新疆文化发展，丝绸之路上的艺术交流，就是历史的生动见证。

（陶制展品）：眼前这些陶器 ，都是珍贵的历史遗存。它们带着先秦至秦汉的岁月痕迹，独特的造型与纹饰，展现当时新疆地区的制陶工艺，也反映当地文化与生活，是早期文明交流融合的实物见证。

（展品相框中的图片）：大家看，图片中的正是汉·「汉归义羌长」印。「汉归义羌长」印见证了汉朝时期中央政权对边疆少数民族的管理与统辖，反映了当时民族融合与政治统一的历史趋势，是研究汉朝民族政策和边疆治理的重要实物资料。

（橱窗中的复制品印章）：这件就是由新疆艺术学院书法学院的李枝荣复刻的《汉归义羌长印》。它以精湛的技艺重现了历史名印的风采，不仅是对古代篆刻艺术的致敬，也让我们能够近距离感受传统金石文化的魅力。

（丝绸艺术与陶器艺术展板）：各位朋友，请跟随我的脚步，现在让我们走进丝绸艺术与陶器艺术。这边便是著名的“五星出东方利中国”织锦护臂。织锦上“五星出东方利中国”的字样，融合了古代的天文星象观念与政治文化寓意。其精美的织造工艺，色彩斑斓的图案，展现了当时高超的丝绸织造水平。体现了中原文化对新疆地区的深远影响，是丝绸之路文化交流融合的璀璨结晶。

从汉代的“五星出东方利中国”锦，到各类精巧实用的陶器，它们见证了丝绸之路贸易的繁荣，也反映了不同文化背景下的审美融合。

（玉石与黄金艺术展板）： 在古代，玉石和黄金不仅是财富的象征，更是文化交流的重要载体。而展板上展示的各类黄金饰品，如和静县出土的早期铁器时代金坠、金饰件等 ，造型独特，工艺精美，体现了古代新疆地区高超的金属加工技艺，以及与周边草原文化、中亚文化的交流融合。

（展品）：在丝绸之路的历史长河中，音乐艺术的交流从未间断，新疆的音乐融合了中原、中亚、西亚等地的音乐元素，形成了独具特色的音乐风格，这把热瓦甫就是新疆音乐文化传承与发展的见证者。

（东汉裴岑纪功碑）：朋友们，这是记录了东汉将领裴岑抗击匈奴、保卫边疆的功绩的记功碑，它不仅是东汉时期边疆军事历史的实物见证，也反映了当时中原文化在边疆地区的传播与影响。

（隋唐墙上展板）：各位朋友，接下来让我们一同探寻隋唐时期的文化艺术魅力。那时，新疆地区在建筑、服饰、戏剧、音乐、舞蹈、书法、绘画、雕塑、丝绸等方面，多元包容、开放繁荣，多元一体文化特征鲜明，中华文化的丰富与影响力尽显。

（雕塑艺术展区）：我们可以从这些雕塑能感受到隋唐时期艺术创作的多元与活力，它们是文化交流融合的生动见证。

（墙上书法艺术和雕塑艺术展板）： 新疆出土大量唐代写本，如官员书信等，还有像“书圣”王羲之行书嫡传的《兰亭序》摹本、《急就章》等，说明唐代中原书法在新疆传播广泛。雕塑艺术里的这些作品，风格多样，反映当时新疆雕塑受多元文化影响，又有本土特色，是艺术交流融合的体现。

（绘画丝绸）：这里是绘画艺术与丝绸服饰文化区域 。隋唐绘画艺术受中原影响，题材丰富，展墙上的作品体现当时绘画技艺，也反映文化交流。隋唐丝绸艺术融汇东西，华丽饱满，“大唐之花”名不虚传。不同艺术门类的展品，带我们领略当时的繁荣与包容。

（魏晋南北朝展板）亲爱的朋友们让我们一同走进魏晋南北朝。这一时期，民族大迁徙、大流动、大融合，不同民族和地域文化交流互动频繁。丝绸之路进一步拓展，新疆地区和中原联系加强，中原的书法、绘画、雕塑、舞蹈、奏乐、杂技、说唱等艺术广泛传入新疆。这些文化艺术构成多彩的文化图景。

（织物）：在织物艺术展区我们可以看到 。魏晋南北朝时，大量汉人迁入，中原的养蚕、缫丝、织染技术传入新疆。展现出纺织艺术的交流融合。

（墙上展板：绘画与石窟艺术）：魏晋南北朝时，新疆各族人民吸纳东西方绘画技巧，创造出绚丽绘画艺术。同时这一时期，石窟艺术大放光彩，见证宗教与艺术的交融 。

（展品）：眼前这幅魏晋楼兰简纸文书 ，珍贵的文字遗存，见证当时的文化交流与日常书写，让我们能触摸到千年前的历史痕迹。这些精美的雕塑头像 ，是丝路艺术的珍贵遗存，也是文化交流的生动实物见证。

墙上这幅有翼天使像壁画 ，独特的造型融合多元文化元素，展现当时绘画艺术的包容与创新，让我们看到不同文化在艺术创作中碰撞出的奇妙火花。

接下来，我们将沿着历史的脉络，从五代宋辽金时期开始，依次领略元明、清朝和民国时期丝绸之路上的艺术瑰宝。让我们透过建筑、乐舞、工艺等艺术形式，感受各民族文化的交流与融合。

五代宋辽金时期（907-1234）：这一时期的石窟艺术中，我们能看到不同文化的碰撞与融合。巴拉沙衮发现的石佛像和泥塑像，其衣服、头发和陪衬物的艺术处理深受中原文化影响。而在柏孜克里克、胜金口、吐峪沟等石窟的几十个摩尼教洞窟里，保存着的摩尼教壁画，展现了摩尼教文化与当地佛教及其他宗教文化的相互融合。高昌故城摩尼教寺院遗址发现的摩尼教女神像，头戴白色扇形帽，头后有日光光轮，细眉柳目，与龟兹佛教壁画中的天女、菩萨形象十分相似，堪称多元文化交融的典范。

乐舞艺术新疆地区的乐舞在此时得到进一步发展。《宋史》记载当地“乐多琵琶、箜篌”，“泛舟于池中，池四面作鼓乐”。从佛教壁画中可以看到，回鹘人将音乐舞蹈结合，乐师演奏箜篌、排箫、笛子等乐器，舞者在伴奏下翩翩起舞，呈现出当地人欢快的生活情景。流失域外的高昌伎乐中使用筚篥、横笛、鸡娄鼓、钹、琵琶等多种乐器，演奏者均为高昌回鹘人物，造型粗犷，形象逼真，是了解唐宋时期高昌乐的珍贵资料。随着与中原交流的日益频繁，新疆地区乐舞东传，其紧身窄袖、长裤皮靴的艺术风格，改变了中原地区“含蓄、婉约”的审美观念。

工艺与书法艺术，这一时期，新疆地区的矿产开采、金属冶炼工艺提高，纺织、刺绣及金银器、玉器加工等手工业发达。当地织造的白布、花蕊布成为与中原贸易的大宗商品，棉织品、“胡锦”“西锦”常作为贡品送入辽、宋。1953年出土于新疆阿拉尔墓地的北宋灵鹫纹锦袍，是我国出土最完整的织锦袍服，袍身用料为三枚左向斜纹纬棉，图案为宋代流行的毬路纹，纹内饰一对灵鹫相背而立，并以花树装饰。此外，康国通宝与咸清元宝等钱币，也体现了当时的工艺水平。

绘画艺术，高昌回鹘佛教壁画艺术在发展中吸收多种艺术养分，带有明显的中原宗教艺术与多元文化痕迹。吐鲁番柏孜克里克石窟多个洞窟绘有高昌回鹘王像，画像面容饱满，眉眼细长，体态丰腴，颇具唐代中原人物画的遗韵。女子画像衣领的唐草纹饰，源自东罗马和波斯萨珊王朝艺术，经丝绸之路东传，反映了东西方文化艺术在高昌回鹘王国的交融。在敦煌莫高窟第98窟，于阗王李圣天体态威严，头戴冕旒，身着衮服，与唐代衮服制度相像，王后曹氏佩戴的莲花凤鸟冠，展现出明显的中原特征。

元明时期（1206-1644）绘画艺术，元代畏兀儿画家高克恭的《云横秀岭图》别具特色。柏孜克里克石窟的摩尼教壁画和高昌故城外佛教寺院遗址出土的景教“圣枝节”画，体现了不同宗教艺术在丝绸之路上的共存与交融。

乐舞艺术，明代畏兀儿著名音乐家、诗人阿曼尼莎汗整理的《十二木卡姆》意义重大。她剔除了过多的波斯语、阿拉伯语借词，使木卡姆歌词从宗教色彩的宫廷诗词中摆脱出来，规整后的《十二木卡姆》更加成套化、定型化，包括170多首歌曲和舞曲、72首器乐间奏曲，成为中华文化宝库中的珍品。

工艺美术，在唐宋制瓷基础上，元代早期景德镇瓷窑工匠用国产钻矿作为彩绘原料，绘制出蓝灰色花纹的青花瓷器。出土于新疆霍城县阿力麻里古城遗址附近的元青花云凤纹高足碗和元青花凤首扁壶，是这一时期的代表性作品，元青花瓷器远销国外。元朝发行的纸币，如中统元宝交钞和至元通行宝钞，在天山南北各地流通。

书法艺术，元代畏兀儿人中有不少善书法者，如贯云石、廉希贡、边鲁等，他们或工于狂草，或长于篆体，或楷、草、篆皆能。来自今新疆库车的盛熙明是元代研究汉书法艺术的大家，他“笃学多才，工翰墨，亦能通六国书”。康里部的康里巎巎的正楷碑刻《亦都护高昌王世勋碑》也颇具名气。

清朝时期（1616-1911）剪纸年画，杨柳青年画在这一时期有一定的传播与影响。书法艺术刘锦棠的新疆建省奏折（1882年）、土尔扈特银印（1775年）、平定准噶尔勒铭格登山之碑（1761年，位于新疆昭苏）等，展现了不同形式的书法艺术。工艺美术服饰中的吉祥图案丰富多样，青色和田绸、条纹和田绸、紫红色艾德莱斯绸等各具特色。清光绪三十四年（1908年）新疆官钱总局发行的纸币，因边框印有双龙戏珠图饰，民间称为“老龙票”。此外，绣花棉袜、大红金绣八仙锦袍、挂黄蝴蝶纹如意锦裀等，也体现了当时的工艺水平。

建筑艺术伊犁将军府、红山宝塔（建于清乾隆五十三年，1788年）、陕西大寺、苏公塔等建筑，融合了不同民族的建筑风格，是建筑艺术的瑰宝。

民国时期（1912-1949）美术，抗日战争时期，新疆的文化团体和美术家开展了声势浩大的抗战美术宣传活动。鲁少飞、戴彭荫、沈逸干、司徒乔、韩乐然、黎雄才、赵望云等艺术家，通过创作美术作品、创办刊物、举办画展等形式，激励新疆各族人民的爱国主义情怀，如鲁少飞的《新疆日报》刊头画、戴彭荫的《鲁迅先生像》黑白木刻等。

戏剧与电影艺术，1939年4月，新疆文化协会成立，开展了丰富的文化活动。1939年，在茅盾帮助下，赵普林等创作的话剧《新新疆进行曲》成为新疆第一部反映本省现实生活和抗战题材的大型话剧。1939年8月，赵丹等文艺工作者来到迪化，成立“新疆实验剧团”，上演《故乡》《突击》《血祭九一八》《劳军》等反映抗日战争的剧目。新疆还引入了电影《列宁在1918》《夏伯阳》等。

歌舞艺术，抗战时期，新疆的音乐创作充满爱国热情，涌现出《新疆运动会会歌》《新新疆进行曲》《反帝会会歌》《筑路歌》《囚徒歌》等优秀作品。林基路创作的《囚徒歌》由陈谷音谱曲，在监狱中传唱。中国著名音乐家冼星海在阿拉木图创作了《民族解放》《神圣之战》《满江红》等作品，并根据哈萨克民族英雄阿曼盖尔德的事迹创作出交响诗《阿曼盖尔德》，激励人们抗击法西斯。

新中国成立后，新疆文化生态环境持续优化。在党的坚强领导下，各类文艺团体纷纷组建，文艺人才队伍不断壮大，艺术团体和科研院所建设逐步加强，丝绸之路各民族文化艺术得到有力保护与弘扬，美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术全方位发展，十二木卡姆、《玛纳斯》等非物质文化遗产也在传承、保护与创新中焕发生机。新疆各族艺术家的优秀作品在世界文艺舞台崭露头角，在传承保护文化遗产、促进文艺创作、提高大众审美认知、聚焦新时代党的治疆方略、实施文化润疆、铸牢中华民族共同体意识及推进新疆经济社会发展等方面，都发挥着至关重要的作用，新疆文化艺术事业掀开了崭新的历史篇章。

首先看美术领域，新中国成立后，新疆成立省文联筹备会，设立美术组，创办《街头诗画》画刊。1956 年底，中国美术家协会新疆分会筹备会成立，新疆美术队伍初步形成。1959 年美协新疆分会正式成立，新疆美术进入发展期。二十世纪五六十年代到八十年代，国画、油画、版画、雕塑等稳步发展。像叶浅予、黄胄等画家的新疆速写，将速写笔法融入中国画，成为新中国画的典型样式。五六十年代是新疆国画队伍的形成期，成员由疆外来疆和本地人才组成，创作了《维吾尔舞姿》《保育》等诸多佳作。

新疆的油画家以写实的艺术语言和明亮的基调，描绘天山南北的新变化以及各族人民积极健康的精神面貌，诞生了不少优秀作品并在各类展览中获奖。版画家则着眼于新疆独特的自然景观与民族风俗，多以黑白木刻和套色木刻为主，受北大荒版画影响，作品情景交融，表达对自然与人性的讴歌，新疆生产建设兵团版画成为当时美术创作中最具活力、最有成就的生力军。五六十年代的雕塑也很有特色，1952 年李宇翔创作了国内最早的室外毛泽东塑像及新疆人民剧场前的歌舞雕塑。

再看民间艺术，新中国成立后的新环境里，新疆各民族民间艺术百花齐放。新疆农民画于二十世纪七十年代初兴起，麦盖提农民画、哈密农民画等颇具代表性，各民族农牧民绘画爱好者共同推动其发展。新疆民族民间工艺种类繁多、特色鲜明，英吉沙小刀、喀什土陶、红铜器、和田地毯等，在改革开放后，随着国家对民族传统工艺保护与传承力度的加大，得到了全面发展。此外，刺绣、民间歌舞、民间说唱等艺术形式也都积极吸收各方技艺、题材，呈现出多种艺术风格荟萃交融的态势，民间歌舞种类繁多，有 “歌舞之乡” 美称的新疆，各民族民间歌舞在新疆建设和文化建设发展中，在舞台上大放异彩；民间说唱艺术也丰富多彩，是新疆民间说唱艺术的一大亮点。

在非物质文化遗产保护方面，成果十分丰硕。新中国成立后，党和国家高度重视非物质文化遗产的挖掘、整理、保护与传承，一大批民族民间艺术重获新生，十二木卡姆就是典型代表。过去木卡姆艺术靠师徒口传心授延续，到 20 世纪 40 年代已濒临灭绝。1950 年，受原文化部、中央民委委托，由中央音乐学院选派出万桐书等音乐家组成 “十二木卡姆整理工作组”，对其进行挖掘、整理、研究。1960 年《十二木卡姆乐谱总集》出版，这是历史上首次以曲谱形式记录十二木卡姆。万桐书先生及一批研究者敬业钻研、务实的作风，让木卡姆艺术及时得到抢救保护与传承，最终赢得世界高度赞扬。进入新时期，十二木卡姆保护力度进一步加大，20 世纪 80 年代相继成立自治区木卡姆研究室、新疆木卡姆艺术团，出版了相关书籍和光盘；1996 年新疆艺术学院成立木卡姆表演艺术班，将其纳入高等专业艺术教育；2005 年木卡姆艺术入选联合国教科文组织 “人类口头与非物质文化遗产代表作”；2006 年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2018 年新疆艺术学院建立万桐书木卡姆文献馆，2023 年该文献馆还获第八批 “自治区社会科学普及基地” 命名及授牌。同时，《福乐智慧》《玛纳斯》《江格尔》等民族优秀文化遗产也得到整理、出版和研究，《玛纳斯》《麦西热甫》分别入选联合国教科文组织相关非物质文化遗产名录。目前新疆已公布众多非遗代表性项目，认定了大量非遗代表性传承人，让木卡姆艺术、麦西热甫等一大批民族民间传统艺术瑰宝得到有效保护。另外，1979 年由文化部等共同发起的《中国民族民间文艺集成志书》编纂工作正式启动，历时 30 年于 2009 年全部完成，其中 “十部文艺集成志书新疆卷” 全面反映了新疆各民族的文化艺术，收录了大量珍贵历史照片。

而且，在党中央的关怀和支持下，全国越来越多的美术家赴新疆写生，投身新疆题材美术创作，新疆美术家的创作在全国的影响力也越来越大，近年来举办了诸多重要展览，像 “新疆油画全国行 —— 情系神州”“中国画画中国 —— 走进新疆” 写生展等，“天山南北 —— 中国美术作品展” 更是新中国成立以来新疆题材美术作品的大汇聚、大回顾、大展示、大总结。

新疆文化艺术的发展，是各民族共同努力的结果，也离不开党和国家的关怀支持。每一件作品、每一项技艺，都承载着新疆的历史与文化，诉说着各民族的智慧与情感。希望大家能从这些展示中，感受到新疆文化艺术的独特魅力与蓬勃生机。

亲爱的朋友们，此刻，我们将一同穿越时光长廊，探寻这所扎根天山脚下的艺术学府，是如何肩负“丝路文化传承的使者”使命，孕育无数艺术名家的。

（驻足书法作品前 ）首先映入眼帘的，是这幅饱含期许的书法——“丝路文化传承的使者，天山脚下艺术家的摇篮”。这不仅是对学校使命的凝练，更是六十余载办学的精神指引。自诞生起，新疆艺术学院便扎根广袤新疆大地，汲取丝路文化养分，矢志培育传承艺术、传播文化的中坚力量。

回溯新中国成立初期，新疆艺术教育的火种悄然播撒。1951年，西安西北艺术学院为新疆专区设立艺术系，音乐、舞蹈专业率先启航；1954年，全国院系调整，西北艺院少数民族艺术系师生并入新疆学院，自此，音乐、美术、舞蹈专业齐聚，为艺术教育规模化发展埋下伏笔。1958年，新疆艺术学院正式成立并招生，校舍落址乌鲁木齐仓房沟，这方土地，成为新疆艺术人才培育的最初摇篮。

看这些珍贵影像，早期师生在简陋校舍前的合影，虽条件艰苦，却难掩对艺术的炽热。1960年，学院响应文化发展号召，在仓房沟农速成中学旧址起步，初代艺院人以笔为锋、以歌为翼，开启了新疆高等艺术教育的拓荒之旅。

岁月流转，学院在探索中成长。1962年，因应时代调整，更名为“新疆艺术学校”，却未动摇育人初心；1966年，迁至团结路，校园扎根城市文化腹地，与丝路重镇共呼吸。1987年，经国家教委批准，新疆艺术学院正式复建，这份“失而复得”的机遇，让艺院人倍加珍惜。

尤为珍贵的，是党和国家对学院的关怀。照片中，领导人与师生亲切交流，观摩艺术展演，这份重视如春风化雨，激励着艺院人深耕艺术教育。从民族歌舞传承到艺术人才培养，每一次驻足、每一句嘱托，都成为学院前行的动力源泉。

步入新时代，学院迎来跨越式发展。如今，拥有团结路、金桥路两大校区，占地千亩，12个教学单位涵盖音乐、舞蹈、美术、设计等全艺术门类，本硕教育协同推进，6000余名学子在这里追逐艺术梦想。

看这张硕士研究生毕业合影（指向毕业照 ），从最初的专科教育，到2013年获批硕士学位授权单位，2014年招收硕士研究生，再到2021年音乐学院等教学单位迁至金桥校区，学院办学层次不断攀升。现有27个本科专业，7个国家级一流专业建设点、5个自治区一流专业，课程建设成果丰硕，“艺术 + 思政”教育研究中心、非物质文化遗产研究中心等平台相继成立，让教学、科研、创作深度融合。

人才培育矩阵（驻足“教学科研创作”文字墙 ）学院深知，人才是艺术教育的根本。近年来，大力引育高层次人才，创新“外引内培”模式，8个专业获批“博硕士储备性增长”，2017年以来引进高级职称、博士硕士超千人，人才辈出。“请进来、走出去”的教师培训机制，让“大漠大师培训提升”活动常态化，教师学历、职称“双提升”，为教学注入源头活水。

“艺术·思政”教育研究中心、文化润疆创作中心等8大科研平台，如一个个创新引擎，驱动艺术研究与实践。非遗研究中心深挖新疆木卡姆、维吾尔刺绣等文化瑰宝，丝绸之路艺术研究中心连通中外艺术交流；新艺舞团、交响乐团等实践团体，带着原创作品走向全国舞台，数千场演出，让新疆艺术声传四海。

看这些舞台瞬间：大型民族歌舞剧震撼登场，学子们用舞姿诠释丝路故事；音乐会现场，悠扬旋律传递民族风情；美术展览中，画作定格新疆壮美山河与人文百态。从国家艺术基金项目到省部级科研课题，从专著出版到论文发表，近千项成果见证着教学科研的深度与广度。《新疆艺术学院学报》获评“全国优秀社科期刊”，更让学术声音远播，一系列原创佳作《阳光下的麦盖提》等，用艺术讲好新疆故事，让文化润疆落地生根。

在艺院发展历程中，一批批名师如璀璨星辰。这里有深耕民族音乐的教授，数十年收集整理木卡姆旋律；有专注丝路美术研究的学者，用画笔勾勒文化交融盛景；有投身舞蹈教育的名师，让民族舞蹈技法薪火相传。他们既是学识渊博的导师，更是艺术传承的守护者，以三尺讲台为阵地，培育出一代又一代艺术新人。这些专家教授们，有的将课堂搬到田间地头，让学生触摸最鲜活的艺术素材；有的带领团队攻克艺术传承难题，让古老技艺焕发新生。他们用一生的热爱与坚守，诠释着“德艺双馨”的师者风范。

从艺院走出的校友，更是活跃在新疆乃至全国艺术舞台。看这一张张青春面庞，有的成为民族歌舞团台柱，让新疆舞蹈惊艳世界舞台，在全国舞蹈大赛中摘金夺银；有的深耕艺术创作，作品入选全国美展、舞蹈大赛，用画笔和舞姿讲述新疆故事；还有的投身文化传承，成为非遗保护的中坚力量，让维吾尔族刺绣、哈萨克族冬不拉等文化瑰宝走向更广阔的天地。他们带着艺院赋予的“传承基因”，在丝路文化传播、民族艺术弘扬中发光发热，真正践行着“天山脚下艺术家”的使命。从校园到社会，他们把“团结、勤奋、敬业、尚美”的校风融入血脉，在各自领域绽放光彩，成为艺院精神最生动的名片。

（驻足“社会服务”板块 ）新疆艺术学院始终牢记社会责任，将艺术融入国家文化发展大局。从北京奥运会开幕式到全国冬运会，从国庆70周年庆典到建党100周年文艺演出，艺院师生的身影从未缺席。大家看这些珍贵照片，师生们用精湛技艺，将新疆艺术推向国家舞台，先后参与14个国家级重大文艺活动，创作的一大批优秀作品，如天山南北巡回演出，让艺术之花绽放在基层。在艺术专业帮扶上，对口支援喀什大学、喀什艺校等，助力教育均衡发展；“访惠聚”驻村、深度扶贫、南疆支教，把艺术的种子播撒到乡村，荣获自治区“民族团结进步示范学校”等多项荣誉，真正用艺术传递温暖、凝聚力量。

作为中国 - 东盟艺术高校联盟成员，新疆艺术学院积极搭建国际交流桥梁。与多个国家艺术院校开展交流合作，成为“一带一路”文化交流的重要名片。同时，与中国传媒大学、中央美术学院等国内名校深度合作，人才联合培养、科研协同攻关，让新疆艺术教育与国内顶尖水平同频共振。看这些交流活动照片，国际艺术论坛上的思想碰撞，国内院校交流中的成果分享，都在推动新疆艺术走向更广阔的天地，让世界透过艺术了解新疆、爱上新疆。

（驻足荣誉证书展示区 ）玻璃展柜中的一本本荣誉证书、一块块奖牌，是学院发展的见证者。从国家级奖项到省部级荣誉，从艺术创作奖励到社会服务表彰，每一份荣誉背后，都是艺院人日夜耕耘的汗水。这些证书，有的来自全国艺术赛事，见证作品的艺术高度；有的来自社会服务表彰，彰显学院的责任担当。它们激励着一代又一代艺院人，在艺术传承与创新的道路上，永不止步、勇攀高峰。

（走到新的玻璃展柜前 ）眼前这些展柜里，陈列着学院珍贵的文化艺术成果。看这几本证书，国务院颁发的特殊津贴证书，是对艺术工作者贡献的高度认可，背后是老师深耕艺术、培育人才的坚守；旁边的画册、专著，凝聚着师生对新疆艺术的探索，从民族绘画到音乐创作，把丝路文化、民族风情凝于笔端、付之管弦。还有《舞韵天山》的光盘，记录着学院大型演出的精彩瞬间，那些灵动舞姿、激昂旋律，是艺院人向世界展示新疆艺术魅力的生动注脚。《王羲之行书曹全碑》等书法碑帖，体现着学院对传统艺术传承的重视，让学生在笔墨间感悟文化根脉，将经典与新疆艺术特色交融创新。这些展品，是学院艺术底蕴的缩影，见证着从创作到传承的完整链条，让我们触摸到艺院人对艺术纯粹的热爱与执着。

各位朋友，当我们行至校史馆尾声，驻足这篇结语前，不妨回望一路走过的时光——从初创时的星火微光，到如今成为丝路艺术教育的璀璨灯塔，新疆艺术学院的每一步，都与国家文化发展同频共振。

结语里提到，丝绸之路艺术“源远、广袤、厚重”，这恰是学院办学的文化根基。2000 多年前，丝绸之路架起文明交流的桥梁；今天，艺院人以艺术为舟楫，在新时代续写文化交融的故事。从服务北京奥运会、全国冬运会等国家重大活动，到深耕“文化润疆”工程，让艺术扎根基层，我们用实际行动诠释：艺术不仅是舞台上的绽放，更是连接民心、传递文化的纽带。

站在新的起点，学院将继续以“传承丝路文化，培育艺术人才”为使命，让“艺术 + 思政”筑牢育人根基，让非遗传承激活古老文脉，让国际交流讲好新疆故事。愿每一位参观者，都能从这段校史中，汲取艺术的力量与文化的温度，和我们一起，做丝路文化传承的同行者，让天山脚下的艺术火种，照亮更辽阔的远方。

此刻，校史馆的讲解暂告一段落，但新疆艺术学院的故事永远未完待续。期待您带着对艺术、对文化的思考，继续关注学院的成长，共同奔赴属于丝路艺术的美好未来。